Почему стоит смотреть Джон Уик 4: хореография боёв и эстетика
Четвёртая часть франшизы о наёмном убийце вышла в 2023 году и сразу разделила зрителей на два лагеря. Одни увидели в фильме признаки того, что десятилетняя история исчерпала себя, другие — закономерный пик, точку, в которой сошлись все наработки предыдущих лент. На самом деле истина ближе ко второму: режиссёр Чад Стахелски и его команда собрали здесь всё, что оттачивалось три фильма подряд, и превратили боевые сцены в полноценный визуальный язык, где каждое движение работает как элемент хореографии, а не как иллюстрация насилия.
В этой ленте почти невозможно выделить один «фирменный» боевой стиль: джиу-джитсу первой части, ган-фу второй, смешанные единоборства третьей сосуществуют одновременно, и каждая сцена читается как отдельная короткометражка со своей палитрой, ритмом и настроением. Именно поэтому разговор о фильме распадается на несколько самостоятельных пластов: операторская работа, постановка трюков, подбор локаций, музыка и звуковой дизайн. Ниже — подробный разбор каждого из этих слоёв, от цветовой схемы до работы каскадёров на площадке.
Цветовая палитра и операторская работа Дэна Лаустсена
Визуальный язык франшизы всегда строился на контрасте неоновых источников света и полумрака, но в четвёртой части эта палитра становится почти графической. В сцене восхождения по винтовой лестнице в Осаке цветовая схема сводится к ярко-жёлтому солнечному свету и тёмно-синим теням, без промежуточных оттенков. Каждый кадр в этом эпизоде напоминает плакат: фигуры чётко очерчены, фон почти графичен, и в этом считывается прямой отсыл к японской графике и к жанру якудза-фильмов 1970-х годов. Похожий приём используется в сцене в осакском отеле, где свет ночного города делит пространство на чёткие вертикальные полосы.
Оператор Дэн Лаустсен выстраивает мизансцены так, чтобы зритель всегда понимал, кто с кем дерётся, даже когда в кадре одновременно находятся десять человек. Для этого используются длинные планы и плавные круговые проезды камеры, которые позволяют не терять пространственную ориентацию. Лаустсен работал над лентой в постоянной связке со Стахелски, и это сотрудничество даёт ощущение, что каждая сцена продумана как единое целое, а не собрана из монтажных кусков. Особенно ярко это видно в сцене в осакском отеле, где камера плавно скользит вдоль стены, а бой разворачивается параллельно движению объектива, без резких склеек.
Хореография боевых сцен
Постановкой трюков занималась команда из 87 каскадёров, которую координировали Брэд Аллен и Хантер Бишоп. До начала съёмок они провели несколько месяцев в тренировочном лагере, отрабатывая каждое движение по секундам. Тренировочный процесс проходил в три этапа: сначала движения изучались по отдельности, затем отрабатывались в парах, и только после этого — в групповых сценах с участием всех статистов. На экране это выглядит как безупречная хореография, в которой ни один удар не выглядит случайным или неуместным, а каждое падение выверено по отношению к камере.
Особенно интересно, что фильм отказывается от привычного «гунфу-стиля» в пользу разнообразия. В сцене в клубе «Париж» герои используют приёмы бразильского джиу-джитсу, на улицах Осаки доминируют крав-мага и окинавское каратэ, а финальный поединок в парижской базилике построен на приёмах грепплинга и борьбы. Каждая сцена читается как самостоятельный стиль, и зрителю не нужно быть специалистом в единоборствах, чтобы почувствовать разницу в ритме, весе ударов и общем настроении поединка. Эта полистилистика — главное нововведение четвёртой части по сравнению с предыдущими, и именно она превращает полуторачасовой экшен в подобие музыкального альбома, где каждый трек звучит в собственной тональности.
Локации и архитектурный язык
Франшиза всегда выстраивала образ «скрытого мира наёмных убийц» через архитектуру, и четвёртая часть поднимает эту ставку. Действие перенесено в шесть стран: Японию, Германию, Францию, США и Казахстан, и каждая страна приносит собственный визуальный код. Осака ассоциируется с неоновой вертикалью и узкими переулками, Берлин — с брутализмом бетонных коробок и серым небом, Париж — с классической архитектурой и круговой геометрией Триумфальной арки. Каждая локация подобрана не случайно: геометрия пространства диктует тип боя, его скорость и количество противников.
Мифология расширяется за счёт деталей: появляется новый «Высокий стол», правящий организованной преступностью, вводятся правила наследования титула «Уик», а старые локации — нью-йоркский «Континенталь» — появляются в виде руин, что придаёт истории ощущение завершённого цикла. Зритель, знакомый с предыдущими частями, считывает эти отсылки как визуальный каталог знакомых мотивов, а новый зритель получает работающий мир с собственной внутренней логикой. Особенно эффектно работает сцена в парижском переулке у Sacré-Cœur: рассветный свет превращает каменные стены в золотистую сцену, и эта геометрия повторяется в финальной дуэли, превращая архитектуру в полноценного участника действия.
Музыка, звук и монтаж
Саундтрек вновь написан дуэтом Тайлера Бэйтса и Джоэла Дж. Ричарда, но к ним присоединился немецкий электронный дуэт NALA, чьи треки звучат в клубных и ночных сценах. Музыка работает не как фон, а как ещё один слой хореографии: ритм трека определяет скорость монтажа, а паузы в музыке совпадают с моментами тишины в кадре. В сцене перестрелки на улицах Берлина почти нет электронной музыки — только приглушённый джаз, и это создаёт ощущение сдержанной жестокости, отличающееся от бьющей по ушам динамики других экшен-фильмов. В финальной дуэли, наоборот, отсутствует музыка, и зритель слышит только звуки ударов, тяжёлое дыхание и эхо пустого переулка.
Монтаж ленты заслуживает отдельного разговора. Средняя длина склейки в боевых сценах составляет около 1,4 секунды, что быстрее, чем в большинстве современных боевиков, но за счёт плавных пролётов камеры не возникает эффекта «мелькания». Звуковой дизайн подчёркивает каждый физический контакт: удар, выстрел, падение тела — всё записано отдельно и собрано в финальный микс, где каждый звук имеет собственный объём и расположение в пространстве. Именно благодаря этому звуку бои воспринимаются физически ощутимо, а не как абстрактный шумовой фон, и зритель ощущает вес каждого удара через динамики.
Практические трюки и каскадёрская школа
Четвёртый «Джон Уик» поставил рекорд франшизы по количеству практических трюков: более 90 процентов сцен выполнены без компьютерной графики. Длинная сцена в Гудвуде, где Киану Ривз проезжает по лестнице верхом на коне, снималась семь дней подряд и потребовала участия пятидесяти каскадёров. Самая опасная сцена — прыжок с крыши на крышу через узкий переулок в Париже — выполнялась без страховочной сетки, с использованием только натянутого троса, который удаляли на этапе финального монтажа. Дубли в этой сцене снимались почти месяц, и каждый из них заканчивался полной переустановкой оборудования.
Каскадёры подчёркивают, что главная сложность таких съёмок — не отдельный трюк, а их последовательность: актёр должен уметь одинаково точно выполнить удар, приземлиться, перекатиться и встать в исходную позицию за минимальное количество дублей. Именно поэтому в фильме почти не используются замены лиц: основные исполнители — Киану Ривз, Лэнс Реддик, Иэн Макшейн — выполняют трюки сами, и это придаёт экшену ту самую весомость, которой часто не хватает современным голливудским блокбастерам. Команда Аллена тренировалась пять месяцев до съёмок и работала в тесной связке с операторской группой, чтобы каждое движение совпадало с траекторией камеры.
| Элемент | «Джон Уик» (2014) | «Джон Уик 2» (2017) | «Джон Уик 3» (2019) | «Джон Уик 4» (2023) |
|---|---|---|---|---|
| Основной боевой стиль | Гун-фу, дзюдо | Ган-фу, крав-мага | Смешанные единоборства | Полистилизм: джиу-джитсу, каратэ, грепплинг |
| Цветовая палитра | Тёмно-синий, янтарный | Неон, контраст тёплого и холодного | Оранжево-коричневый, пустынный | Жёлтый, серый, бежевый, графичный |
| Главные локации | Нью-Йорк, пригороды | Нью-Йорк, Рим | Касабланка, пустыня | Осака, Берлин, Париж |
| Число каскадёров в массовке | до 25 | до 40 | до 60 | до 87 |
| Хронометраж боевых сцен | около 25 минут | около 30 минут | около 35 минут | около 45 минут |
Что посмотреть, если понравился «Джон Уик 4»
- «Никто» (2021) Ильи Найшуллера — минималистичный боевик с бытовой хореографией и фирменным «малокровием» операторской школы.
- «Рейд» (2011) Гарета Эванса — эталон индонезийского пенчак-силата, на который открыто ссылается вся франшиза.
- «Миссия невыполнима: Последствия» (2018) — практические трюки и длинные планы, близкие по подходу.
- «Гангста-повар» (2022) — необычное сочетание кулинарии и боевых искусств в одном таймлайне.
- «Атомный блонд» (2017) — холодная эстетика, длинные бои и работа с архитектурой Берлина.
Если вы любите тематические подборки по настроению, загляните в тематические чек-листы на сайте КиноКот — там есть готовые списки для вечернего просмотра под разный настрой.
Финальная сцена на рассвете у парижской Sacré-Cœur остаётся одной из самых длинных боевых сцен в современном мейнстримном кино: она снималась несколько месяцев, и в ней задействовано более ста человек. Если вы ещё не видели четвёртую часть, начните с неё именно из-за этой сцены — она работает как самостоятельный аттракцион и одновременно подводит итог всей истории Уика. После просмотра стоит пересмотреть ключевые эпизоды в замедленном темпе, чтобы рассмотреть, как именно каскадёры работают с пространством кадра.